Conhecer Thor não nos afasta da Iara. Ler Homero não diminui a força dos mitos dos povos originários nem das narrativas preservadas pelas religiões de matriz africana. No entanto, o empobrecimento começa quando um repertório substitui o outro, quando aprendemos a admirar apenas aquilo que recebeu o selo de prestígio das antigas metrópoles.

Conta-se, em muitas regiões da Amazônia, que nas águas mais escuras vive uma serpente imensa. Seu corpo é tão grande que não se mostra por inteiro. Às vezes, aparece apenas como um movimento estranho no rio, um redemoinho repentino, uma sombra comprida deslizando sob a canoa. À noite, seus olhos podem brilhar como duas luzes distantes.

O lançamento da plataforma pública Tela Brasil reacendeu uma questão que costuma permanecer à margem dos debates sobre cultura: afinal, onde estão os filmes brasileiros?

Celebrar a diversidade cultural nos tempos atuais vai muito além de aplaudir manifestações artísticas isoladas ou exaltar a beleza de tradições folclóricas. Trata-se de reconhecer a cultura como um ativo estratégico de sobrevivência, inovação e sustentabilidade econômica.

No Brasil, o 13 de maio costuma surgir envolto por uma narrativa conciliatória. A assinatura da Lei Áurea aparece, muitas vezes, como um gesto magnânimo da monarquia, concentrado na figura da princesa Isabel e numa ideia abstrata de “fim da escravidão”.

No Dia do Trabalhador, o poema “Perguntas de um trabalhador que lê”, de Bertolt Brecht, ainda provoca um tipo raro de deslocamento: ao invés de aceitar a História como ela costuma ser contada, insiste em interrogá-la.

Videodança em três capítulos da Cia Corpoiesis, que nos convida a uma reflexão profunda sobre trauma, escolha e renascimento através do movimento.

Durante muitos anos, parecia resolvido que o disco de vinil pertenceria aos arquivos da nostalgia. O CD o substituíra comercialmente; depois vieram o MP3, os downloads e, por fim, as plataformas de streaming, que transformaram a música em fluxo contínuo e portátil. Ainda assim, quando se observam os números mais recentes da indústria fonográfica, o suposto desaparecido segue contrariando previsões.

O 18 de abril, celebrado no Brasil como o Dia Nacional do Livro Infantil em homenagem ao nascimento de Monteiro Lobato, convida menos a um gesto protocolar e mais a uma pergunta incômoda: que tipo de infância o livro ainda é capaz de sustentar?

Há momentos em que música e dança se apresentam como expressão artística, isto é, como formas de elaboração sensível do mundo; há outros em que elas pertencem ao campo do rito e passam a cumprir uma função que não se esgota na experiência estética. A diferença, embora nem sempre seja simples de definir, merece atenção, porque o nosso tempo costuma aproximar tudo sob a palavra “performance”, como se bastasse haver corpo, som e intensidade para que os fenômenos se tornassem equ

Poucos artistas permanecem tão vivos no imaginário coletivo quanto Van Gogh. Sua pintura é imediatamente reconhecível, mas sua permanência não se deve apenas ao estilo. Deve-se também ao fato de que, diante de suas telas, temos a sensação de estar diante de algo que não foi apenas pensado ou construído, mas vivido até o limite.

Vivemos numa época saturada de estímulos, excesso de informação, promessas de felicidade e fórmulas prontas de sucesso. Ainda assim, cresce em muita gente uma sensação difícil de ignorar: cansaço, vazio, ansiedade, impotência. Trabalha-se demais, consome-se demais, corre-se demais — e, no fim, permanece a impressão de que algo essencial foi perdido no caminho.

Dois dias atrás, 14 de março, muita gente celebrou o que, por tradição, costuma chamar de “Dia da Poesia”, associado ao nascimento de Castro Alves (1847–1871). Mas, no Brasil, existe também um “carimbo oficial”: desde 2015, por lei, o Dia Nacional da Poesia é 31 de outubro, aniversário de Carlos Drummond de Andrade.

O 8 de março não deve ser reduzido a um repertório de frases prontas, flores compradas às pressas ou homenagens protocolares. A data carrega uma história marcada por conflitos, reivindicações e transformações sociais. O valor simbólico do 8 de março só se sustenta quando encontra práticas concretas.

Vivemos sob a impressão de que a atenção humana encolheu, que já não somos capazes de permanecer diante de um filme lento, de um texto denso, de uma música que demora a chegar.

A permanência da ópera no século XXI revela uma fome de experiências mais densas, menos descartáveis.

Há quem confunda cultura com estudo, como se ambas fossem faces da mesma moeda.

Três músicas, distantes no tempo, revelam a mesma ferida aberta: a infância interrompida, a carne exposta e o tiro que não erra o alvo.

Não-violência não significa ausência de conflito, mas escolha de outro método de enfrentamento.

Na era em que a palavra circula como mercadoria — “conteúdo” rápido e descartável —, lembrar sua dimensão mágica é um ato de resistência. Cada vez que alguém lê, sua consciência é tocada, reconfigurada, expandida